Music Stories

Η εμφάνιση του James Brown στο Ed Sulivan Show

May 1, 2020
Post Image

Υπάρχουν μερικές παραστάσεις που τις παρακολουθούμε όχι για τη σημασία τους αλλά καθαρά επειδή είναι απλώς διασκεδαστικές. Οι εμφανίση του James Brown στο Ed Sulivan Show την 1η Μάη του 1966, είναι απόδειξη οτι οι θεατές υπήρξαν τυχεροί παρακολουθώντας τον Brown με μια επιλογή από επιτυχίες και μια παρουσίαση τoυ ασύγκριτου ταλέντου του

Ο James Joseph Brown που πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου του 2006 ήταν Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, παραγωγός, χορευτής και αρχηγός μπάντας. Θεωρείται ο πατέρας της Funk και μία μεγάλη προσωπικότητα, για τη ποπ μουσική και τον χορό του 20ου αιώνα. Συχνά αναφέρεται και ως Νονός της Soul και η καριέρα του ξεδιπλώθηκε ανάμεσα σε έξι δεκαετίες, επηρεάζοντας τα περισσότερα μουσικά είδη.

Εγκυκλοπαιδικά και αναφορικά το Ed Sullivan Show ήταν μια αμερικανική τηλεοπτική εκπομπή που έπαιζε στο κανάλι CBS από τις 20 Ιουνίου του 1948 έως τις 6 Ιουνίου του 1971 με παρουσιαστή τον αρθρογράφο ψυχαγωγίας της Νέας Υόρκης, Ed Sullivan. Η εκπομπή έγινε διάσημη για την παρουσίαση των θεαμάτων και την προβολή πρωτοποριακών παραστάσεων από δημοφιλείς μουσικούς της δεκαετίας του 1950 και του 1960, όπως οι Elvis Presley, The Beatles, The Supremes, The Dave Clark Five, The Animals, Creedence Clearwater Revival, The Beach Boys, The Jackson 5, Stevie Wonder, Janis Joplin, The Rolling Stones, The Mamas and the Papas, The Lovin ‘Spoonful, Herman’s Hermits, The Doors, Barbra Streisand και φυσικά τον James Brown.

edsullivan000

Το 2002, το The Ed Sullivan Show κατατάχθηκε στο νουμερο 15 ανάμεσα στις 50 μεγαλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές όλων των εποχών..

Music Stories

Jackson: Ήθελα να γράψω ένα rock τραγούδι που θα αγόραζα.

April 30, 2020
Post Image

Το Billie Jean και το Beat It βρέθηκαν στο Top 5 την ίδια στιγμή, κάτι που έχουν καταφέρει να κάνουν λίγοι καλλιτέχνες. Το single παρέμεινε στην κορυφή του Hot 100 για 3 εβδομάδες και πρώτη φορά μπήκε στις 30 Απρίλη του 1983.

Με το “The Girl Is Mine” του Thriller να το συνδυάζει με τον Paul McCartney και το Billie Jean  στα “top charts” σε όλο τον κόσμο, ο Jackson βρίσκεται στα πρόθυρα της εξάπλωσης του, ως superstar. Ο παραγωγός του δίσκου Quincy Jones, ήθελε ένα rock ‘n roll κομμάτι για να ολοκληρώσει το album και να ενισχύσει την ελκυστικότητα του τραγουδιστή. Ο  Jackson εξήγησε: “Ήθελα να γράψω ένα rock τραγούδι, που θα αγόραζα αν ήθελα να αγοράσω ένα rock τραγούδι..Με αυτό τον τρόπο το προσέγγισα και ήθελα τα παιδιά να το ευχαριστηθούν , οι μαθητές στα σχολεία και στα κολλέγια». Αφού άκουσε για πρώτη φορά τα ηχογραφημένα φωνητικά, ο Quincy Jones δήλωσε ότι ήταν ακριβώς αυτό που έψαχνε. beat_it_michael_jackson

Παράγει το “Beat It”, ένα rock single που εμπνέυστηκε από τους κινδύνους της ζωής των συμμοριών, με ένα ”υπερβολικό” αλλα καθοριστικό σόλο της κιθάρας του Eddie Van Halen.

Ο Michael Jackson είναι ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησε μουσικά βίντεο για να προωθήσει ένα άλμπουμ και εν λόγω videoclip προωθεί τις χορευτικές του κινήσεις στη μέση μιας μάχης σύμμοριών του δρόμου. Μαζί με το “Billie Jean” και το επερχόμενο video του Thriller,  το δημοφιλές βίντεο καθιστά τον Jackson έναν από τους πρώτους μαύρους καλλιτέχνες που κερδίζουν τακτικά το airplay στο κανάλι του MTV, ενώ η επιτυχία του ίδιου του τραγουδιού, αποτελεί απόδειξη της αποδοχής του τόσο σε λευκό όσο και σε μαύρο κοινό.

Μαζί με τα βραβεία για το άλμπουμ, το “Beat It” κερδίζει δύο βραβεία Grammy, ένα για το Record of the Year και το Best Μale Rock Vocal Performance.

beat-it-michael-jackson-video-clip

Το Beat It αναφέρεται ως ένα από τα πιο επιτυχημένα, αναγνωρισμένα και βραβευμένα τραγούδια στην ιστορία της pop μουσικής και το τραγούδι και το βίντεο είχαν μεγάλο αντίκτυπο στην pop κουλτούρα. Το τραγούδι θεωρείται ως «πρωτοπόρο» στη μαύρη rock μουσική, και θεωρείται ακρογωνιαίος λίθος του άλμπουμ Thriller.Ο Εddie Van Halen  έλαβε επαίνους για το oτι θεωρείται από μερικούς ως το καλύτερο solo κιθάρας, βοηθώντας το Beat It να γίνει ένα από τα καλύτερα σε πωλήσεις singles όλων των εποχών.

Το κόκκινο σακάκι από δέρμα φιδιού που φορούσε στο videoclip του τραγουδιού πωλήθηκε πρόσφατα σε δημοπρασία έναντι 118.000 δολαρίων!

Michael_Jackson_Beat_It_Leather_Jacket__93007_std

Music Stories

Mr. Bad Guy: Το μοναδικό solo album του Freddie

April 28, 2020
Post Image

Σε αντίθεση με τον ήχο των Queen, ο Mercury και ο συμπαραγωγός του Reinhold Mack, στο album αυτό εφάρμοσαν περισσοτερες disco και pop επιρροές.Επιρροές που ήδη είχαν εμφανιστεί στο προηγούμενο album των Queen, με τίτλο Hot Space που κυκλοφόρησε το 1982 με επίσης παραγωγό τον Reinhold Mack. Ο Mercury είχε δηλώσει οτι  είχε πολλές ιδέες που ήθελε να τους δώσει έδαφος και υπήρχαν πολλά μουσικά είδη που ήθελε να εξερευνήσει,πράγμα που δε μπορούσε εφαρμόσει στο μουσικό πρωτόκολλο των Queen. Κυρίως γιατί υπήρχε πάντα ο Brian May που έλεγε οτι πρέπει να είναι περισσότερο rock ‘n ‘roll.

Αρχικά, το άλμπουμ Mr. Bad Guy, έπρεπε να περιλαμβάνει ντουέτα με τον Mercury παρέα με τον Michael Jackson.Είχαν ήδη τρία κομμάτια στo ”συρτάρι” αλλά δυστυχώς δεν τελείωσαν ποτέ. Ήταν υπέροχα τραγούδια, αλλά το πρόβλημα ήταν ο χρόνος τους, καθώς ήταν και οι δύο πολύ απασχολημένοι εκείνη την περίοδο.Ποτέ δεν ήταν ταυτόχρονα στην ίδια χώρα για αρκετ’ο καιρό ώστε να ολοκληρώσουν οτιδήποτε.Εν τέλει ένα κομμάτι από αυτές τις συνεδρίες με τίτλο ”There Must Be More To Life Than This” το επεξεργάστηκε εκ νέου για το άλμπουμ Mr. Bad Guy, αν και η αρχική ηχογράφηση με τον Jackson κυκλοφόρησε τελικά στο Queen Forever το 2014.

Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 29 Απρίλη του 1985 με έντεκα τραγούδια, όλα γραμμένα από τον ίδιο τον Mercury. Το άλμπουμ επανεκδόθηκε για πρώτη φορά στις 11 Οκτωβρίου 2019, σε νέα αναμεμιγμένη μορφή, σε CD, βινύλιο, ψηφιακές και streaming υπηρεσίες, μέσω της Mercury Records. 

R-1673873-1236031533.jpeg

Music Stories

The Dark Side Of The Moon

April 28, 2020
Post Image

Κυκλοφόρησε την 1η Μαρτίου του 1973 και πρόκειται για το όγδοο άλμπουμ στη δισκογραφία του συγκροτήματος, που αποτέλεσε γνώρισε μεγάλη επιτυχία και πλέον θεωρείται ως ο πιο εμβληματικός τους δίσκος μαζί με το θρυλικό The Wall.

Ηχογραφήθηκε από τον Ιούνιο του 1972 έως τον Ιανουάριο του 1973 στα Abbey Road Studio στο Λονδίνο με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και την καθοριστική συμβολή του μηχανικού ήχου και μουσικού Alan Parsons. Σχεδόν όλο το έργο πιστώνεται στον Roger Waters, που έγραψε τους στίχους και τη μουσική σε όλα τα τραγούδια. Τα υπόλοιπα τρία μέλη του συγκροτήματος συμμετείχαν δημιουργικά με τις παρατηρήσεις τους στο στούντιο.

Το Dark Side of the Moon εμπνέεται από τον πιεστικό τρόπο ζωής που μπορεί να οδηγήσει τον άνθρωπο στην τρέλα, τον καταναλωτισμό, τον αυξημένο ρυθμό ζωής και μετακίνησης, την παρακμή των γηραιών ανθρώπων και τον θάνατο, την απανθρωπιά της κοινωνίας και τις πολεμικές συγκρούσεις. Η θεματολογία αυτή μεταδίδεται τόσο μέσα από τους στίχους όσο και μέσα από ήχους και ομιλία. Για παράδειγμα στο τραγούδι On the Run ο ήχος του αεροπλάνου που συντρίβεται μπορεί να ερμηνευτεί ως φοβία για τα αεροπλάνα. Στο τραγούδι Time τα ξυπνητήρια προσπαθούν να θυμίσουν στον ακροατή το πόσο γρήγορα περνάει ο χρόνος. Το ηχητικό των κερμάτων στο τραγούδι Money κριτικάρει την απληστία. Το Us and Them είναι ένα αντιπολεμικό μανιφέστο, ενώ το Brain Damage δίνει την εναλλακτική άποψη ότι οι “τρελοί” ίσως είναι οι μόνοι που καταλαβαίνουν τα λάθη της κοινωνίας. Τέλος, το κομμάτι Eclipse ασχολείται με τις διαπροσωπικές σχέσεις.

Με πωλήσεις 42.000.000 αντιτύπων, το The Dark Side of the Moon κατατάσσεται στην 6η θέση με τα πιο εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών. Είναι χαρακτηριστικό ότι μόνο στις ΗΠΑ πουλάει γύρω στα 9.000 αντίτυπα κάθε εβδομάδα.

dark_side_of_the_moon_by_be_toru

Είναι χαρακτηριστικό ότι οι κριτικοί χωρίζουν τη ροκ μουσική στην περίοδο πριν και μετά το «The Dark Side of the Moon», όσον αφορά στη χρήση των συνθετητών και των άλλων ηλεκτρονικών «εργαλείων». Αλλά η αληθινή δύναμη του άλμπουμ προέρχεται από το δημιουργικό συνταίριασμα του νεοψυχεδελικού αρτ – ροκ, της τζαζ – φιούζιον και του μπλουζ – ροκ.

Ο τίτλος Τhe Dark side of the moon ήδη είχε χρησιμοποιηθεί σε ακυκλοφόρητο δίσκο των Medicine Head, έτσι στην περιοδεία του 1972 μετονομάστηκε σε “Eclipse: A Piece for Assorted Lunatics”. Μετά την αποτυχία του δίσκου των Medicine Head όμως πήρε το αρχικό του όνομα…

Music Stories

Πως η Marilyn Monroe συνέβαλλε στην καριέρα της Ella Fitzgerald..Mια καριέρα 60ετών με περισσότερα από 250 Album στο ενεργητικό της..

April 24, 2020
Post Image

Η Ella Fitzgerald γεννήθηκε στις 25 Απριλίου του 1917 και καταξιώθηκε διεθνώς, χάρη στις ιδιαίτερες φωνητικές ικανότητές της. Κέρδισε 14 Grammy Awards και γνώρισε πολυάριθμες τιμητικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν αυτή του Εθνικού Μεταλλίου Τέχνης και αυτή του Προεδρικού Μεταλλίου της Ελευθερίας

.Δύο χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας της, η Fitzgerald ζούσε στους δρόμους και προσπαθούσε να κάνει τα όνειρά της πραγματικότητα. Έλαβε μέρος σε ένα ερασιτεχνικό διαγωνισμό στο Θέατρο Apollo του Harlem. Ήταν entertainer, αλλά σε αυτό το διαγωνισμό αποφάσισε αντί να χορέψει, να τραγουδήσει. Κάπως έτσι, μια μικρή απόφαση έγινε η αρχή της ιστορίας της. Στο διαγωνισμό, τραγούδησε το τραγούδι του Hoagy Carmichael “Judy” καθώς και “Object of My Affection”, εντυπωσιάζοντας το κοινό. Η Fitzgerald κέρδισε το πρώτο βραβείο του διαγωνισμού αξίας μόλις εικοσιπέντε δολαρίων. Πενήντα χρόνια και πάνω από σαράντα εκατομμύρια αντίτυπα των albums της μετά, η Ella έγινε ένας θρύλος που επηρεάζει μέχρι σήμερα το χώρο της jazz.

600x337_ella_fitz

Η φωνή της μπορούσε να σε αγκαλιάσει αν ήσουν πεσμένος στο πάτωμα και να σε οδηγήσει μέχρι τα πιο ψηλά σύννεφα, με μια αναπνοή.Η Βασίλισσα της Jazz διέθετε εξαιρετικά καθαρή και νεανική φωνή, που τα χρόνια δεν κατάφεραν να αλλοιώσουν. Η τεχνική της επέτρεπε να ερμηνεύει με άνεση ένα ποικίλο ρεπερτόριο, από τα συναισθηματικά ρομάντζα ως το πιο swing θέμα της Jazz. Με τον Louis Armstrong υπήρξαν οι καλύτεροι εκπρόσωποι της φωνητικής τεχνικής, με την οποία ο τραγουδιστής με τη φωνή του μιμείται τα όργανα, όπως η τρομπέτα

Το Mocambo ήταν το πιο δημοφιλές τζαζ-κλαμπ στο Χόλυγουντ. Εκεί εμφανίσθηκε για πρώτη φορά στο Λος ‘Αντζελες ο Frank Sinatra…
1941-mocambo

Η Ella δεν μπορούσε να τραγουδήσει στο Mocambo επειδή ήταν μαύρη. ‘Όμως όλα άλλαξαν με το τηλεφώνημα της θαυμάστριάς της Merilyn Monroe. ‘Ηδη σούπερ-σταρ την εποχή εκείνη, η Monroe θαύμαζε την Ella, την μουσική και τη φωνή της. Ενοχλημένη από την αδικία, η star του Hollywood κάλεσε τον ιδιοκτήτη του Mocambo και άλλαξε την καριέρα της Fitzgerald. Στις 15 Μαρτίου  του 1955, ξεκίνησαν οι εμφανίσεις της στο Mocambo με την Monroe στο πρώτο τραπέζι…

marylin-Fitzerland

Music Stories

Η Barbra Streisand αναδείχθηκε απο talent show σε gay club

April 24, 2020
Post Image

Η Barbra Streisand γεννήθηκε στο Brooklyn της Νέας Υόρκης στις 24 Απρίλη του 1942 και μπορεί να έχει βάλει το λιθαράκι της στην Pop Koυλτούρα αλλα μεγάλωσε ταπεινά μιας και ο πατέρας της ήταν καθηγητής γυμνασίου και η μητέρα της σχολική γραμματέας.

Χάνοντας τον πατέρα της απο επιληψία πριν από τα πρώτα γενέθλιά της, ένιωσε μια βαθιά ανάγκη να ξεφύγει από τις οικονομικές δυσκολίες που προέκυψαν, ωστέ να βρει μια καλύτερη ζωή. Όταν έφτασε 13 ετών, ηχογραφεί το πρώτο της demo με τη βοήθεια της μητέρας της, η οποία ήταν και σοπράνο εκτός απο σχολική γραμματέας… Αφού κέρδισε έναν διαγωνισμό ταλέντων σε ένα νυχτερινό gay club, ”έκοψε” το δεύτερο “a” στο όνομά της και απο Barbara έγινε Barbra Streisand.

Barbra-Streisand-1-696x356

Η Barbra Streisand είναι μία από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνες στη μοντέρνα ιστορία της καλλιτεχνικής βιομηχανίας με πωλήσεις πάνω από 71,5 εκατομμύρια δίσκους στις Ηνωμένες Πολιτείες και 140 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.

Είναι η μεγαλύτερη σε πωλήσεις γυναίκα καλλιτέχνης στη λίστα των «Μεγαλύτερων σε Πωλήσεις Καλλιτεχνών» , η μόνη γυναίκα που βρίσκεται μέσα στο Top 10 και η μόνη καλλιτέχνης εκτός της σκηνής του ροκ. Μαζί με τον Frank Sinatra, τη Cher και τη Shirley Jones, μοιράζεται τη διάκριση να έχει βραβευτεί με Όσκαρ υποκριτικής και να έχει φτάσει στην κορυφή του αμερικανικού «Billboard Hot 100». Κατέχει το ρεκόρ για τους περισσότερους δίσκους στο Top 10 από όλες τις γυναίκες καλλιτέχνες, συνολικά 32 από το 1963. Συγκεντρωτικά έχει 51 χρυσούς δίσκους, 30 πλατινένιους και 13 πολυπλατινένιους στις Ηνωμένες Πολιτείες.

                   Το παρακάτω τραγούδι είναι αδιαμφισβήτητα το κορυφαίο της..